La Purificación de los orientales

EXPRESIONISMO ABSTRACTO CONCEPTUAL por Pori Ferrer

Hace años un maestro pintor, luego de algunas clases, me ordenó : “pintá la noche”. Trabajé el tema y me inspiré en un patio cercano, imaginándolo en la noche de luna llena.

Cuando le llevé el trabajo al maestro lo miró y me preguntó : “ que es esto ?”. Le contesté que era lo que me había pedido: la noche.

Me devolvió el trabajo y solo me dijo : “ pintaste un patio en la noche, te había pedido que pintaras la noche “.

Con los años entendí la dificultad que es expresar plásticamente conceptos e ideas, abstractas y generales.

Dolor, alegría, noche, día, compañía, amistad, amor, odio.

Sin embargo un niño no tiene esos impedimentos y puede expresar libremente lo que siente con un carbón en la mano o un crayón.

Lo hacemos también implícitamente cuando asentamos nuestra firma.

Negro sobre blanco, pero cargado de significados, mucho más complejos incluso que la sonrisa de la Mona Lisa.Con nuestra firma nos expresamos y expresamos al mundo quienes somos, asumiendo responsabilidad de una forma sencilla y concreta.

Mark Rothko, el expresionista abstracto nortemericano, había dicho que : “ no hay buena pintura sobre nada”. Solo podía haber buena técnica pictórica, un derroche de tecnicismo, academicismo puro, pero no buena pintura.

Por otro lado Picasso afirmaba de la expresión plástica : “ Aprende las reglas como un profesional, para poder luego romperlas como un artista “.

Mis propuestas pues, tienen tema y se desarrollan dentro de una técnica y estilo ajustado al espíritu del Campamento de la Purificación del Hervidero. Total libertad, aunque dirigida y con una intención. Con materiales económicos y de fácil movilidad, tal como fue montado el Campamento.

Mis trabajos  giran en torno a de si somos orientales o uruguayos, si somos herederos de la Provincia Cisplatina o de la Provincia Oriental, si somos Federales o somos Unitarios, si somos ruralistas o urbanistas…

Si entendemos que mientras Artigas mantenía su Campamento en medio del campo, el Mundo Moderno avanzaba por el planeta, substituyendo el aceite por el gas, la vela por el vapor, la lanza por la pólvora, mientras Beethoven componía sus Sinfonías y los Strauss cambiaban el minué por el vals.

Podemos entrar en la nebulosa de discutir que es arte , que es decoración, que es artesanía, que es ilustración…y no terminar nunca de ponernos de acuerdo o marcar los lìmites de una cosa o la otra.

Para un uruguayo no es fácil no sentirse inhibido por los trabajos de Blanes o de Torres García, íconos fundacionales de la expresión plástica de Uruguay.

Buscar una expresión propia, sin sus influencias, no es fácil tarea, ni muy bien vista.

Porque, muchas veces, la mayoría de las veces, la expresión artística no es más que soberbia mesiánica, disimulada con despliegue de tecnicismos.

Y es natural que lo sea. Por algo existen los Mesías en la historia del Mundo. Intentan transmitir su verdad a los demás y, si es posible, que la apoyen y catapulten a todo el Mundo y para ello muchas veces “venden sus pinceles al bajo precio de la necesidad “.

Los mensajes pueden ser tan explícitos que rompan los ojos, o estar tan resguardados criptográficamente que solo lo entiendan unos pocos. Al igual que los mensajes que están resguardado tras una firma…

Y podemos llegar a discutir la banana de Cattelan del 2020, o al mingitorio de Duchamp del 1918 sin ponernos de acuerdo en los mensajes de los artistas.

Blanes respaldó sus trabajos en el relato mítico de la historia uruguaya, Torres García en sesudas tesis sobre lo que entendía él por arte.

De alguna forma ambos respondían y responden a un enfoque de vida de los uruguayos, porque en definitiva el arte responde a las necesidades de la sociedad dentro de la que se desarrolla.

No inútilmente Stalin decía que : “ el artista debe ser el ingeniero del alma humana”. Hecha la salvedad que Stalin lo consideraba una obligación del artista y la forma del alma humana era la del hombre soviético y no otra.

Y personalmente desarrollé mi expresión entre ese enfoque del “realismo socialista” soviético y la “expresionismo abstracto” de los norteamericanos. Me crié y desarrollé mis trabajos en medio de  La Guerra Fría del arte. Que no nos fue indiferente en Uruguay.

Lo sé muy bien, puesto que por discutir sobre el monumento a “La Madre”de Germán Cabrera, terminé sumariado en un Liceo de Mercedes, acusado de “maoísta” por un Director supuestamente “de izquierda”.

En resúmen, como dijo hace quinientos años el 17º.Conde Oxford : “ El Arte es política, de otra forma es decoración” . Se refería a los ataques que sufría por respaldar a las obras de Shakespeare, a las que la élite inglesa catalogaba solo de panfletos políticos.

Que disfruten la lucha.

PORI  FERRER

Paysandú. 1 de marzo del 2022.

Conversa com Jorge Salines

 

Tive o primeiro contato com a produção de Jorge Salines em junho deste ano quando, a convite do BRAGUAY, visitei seu ateliê na Av. Cuaró. Uma pequena sala repleta de peças escultóricas que tem a madeira como material predominante e nas quais, a qualidade poética e habilidade escultórica estão evidenciadas. O trabalho de Jorge abrange obras em escala de objetos no tamanho aproximado de uma garrafa, algumas peças maiores e projetos em grande escala.

Depois destas visitas ao ateliê da Cuaró, decidi propor uma espécie de texto-conversa, formulando perguntas para que ele falasse sobre seu trabalho.

O resultado desta charla segue abaixo esculpido por minha curiosidade e pela voz do artista.
Marcos Sari*: Considerando que tua produção escultórica é grande e variada, fale um pouco sobre a escolha das obras que farão parte desta mostra na mini-galeria do Braguay.
Jorge Salines: Estos trabajos los empecé a fines del 2017. Junté maderas rústicas (piques, postes, partes de casas antiguas) y descubrí la harmonía existente entre estos elementos, trabajando en ellos el color y la textura. Y así fueron surgiendo estos Guerreros(As) que se aproximan de la figura humana.
MS: Ao conhecer teus trabalhos anteriores, percebi que as partes em ferro incorporadas nestas peças atuais são uma novidade na tua produção. Como se deu esta introdução e quais são as tuas impressões sobre isto?
JS: Hubo otra etapa anterior a la que conociste, fueron los primeros, eran totalmente talladas, una terminación bien pulida y figurativas. Despúes hubo un tiempo en que hice ensamblajes de maderos con vidrios, metales y otros.

MS: O que influencia a tua produção como artista?
JS: La madera es la que me lleva a esa constante investigación que hago con ella, un material noble y fascinante para mi. Influencias…Habrás visto que en algunos trabajos aparece la “T”de Osmar (Santos), mi primer profesor de dibujo. Más tarde, cuando conocí el trabajo de Carmelo Arden Quín, surgió aquella etapa que conociste. Ensamblajes muy pulidos y con formas geométricas.
MS: Com relação ao título da mostra – Guerreiros(As) – de que forma acreditas que este nome se relaciona com as obras expostas?
JS: Esto tiene que ver con la giria usada, tanto en portugués como en español. Se le decía guerrero(a) a personas trabajadoras y que siempre andan de una cierta forma batallando por buenas cosas. Nada a ver con guerras o violencia. Son Guerreros (As) de la paz y de la cultura.
MS: Considerando que estamos no território do BRAGUAY, juntamente com os Guerreiros(As), quais são tuas motivações e também quais os problemas de se situar neste espaço meio imaginário, meio uruguaio, meio brasileiro, meio fronteiriço?
JS: Aquí en este espacio no existen fronteras (esto ya es una gran motivación), menos aún para estos Guerreros (As), que vienen bien intencionados de todas partes.
*Marcos Sari – artista e arte-educador / inverno de 2018.

 

Limbo de Santiago Pérez

Exposição realizada no espaço Braguay  de 23 de agosto à 15 de setembro de 2016.

“LIMBO tradicionalmente refiere al mundo entre la vida y la muerte, donde las almas esperan ser rescatadas. En este caso se trata apenas de una serie de pinturas que mezcla dos mundos que me interesan creativamente, pero que suelen ser antagónicos: el pop y el expresionismo. El arte pop como celebración o sublimación de la vida moderna industrial, y el expresionismo en el otro extremo, testimonio muchas veces cruel de la imperfección del alma humana y sus facetas más íntimas y oscuras, y por qué no, como recordatorio de la muerte.
Trabajo combinando diferentes medios como la pintura, el dibujo, el collage, el arte digital, la fotografía. Es un proceso en el que una técnica se superpone a la otra en un ida y vuelta permanente.
Grafismos pintados se solapan con recortes impresos o fotografías o imágenes digitales, y a su vez, todo se termina de amalgamar en capas de texturas y tonos generalmente oscuros. Existen personajes que se repiten frecuentemente y que buscan sintetizar rostros, expresiones o recuerdos diversos y que quizás cuentan fragmentos de historias ficticias o sueños reales, en un mundo en el que la vida y la muerte parecen ser caras de una misma moneda.
Como artista nunca tuve la intención de ser exclusivamente pintor o dibujante, sino que desde muy temprano incorporé de manera natural, principalmente los medios digitales y la fotografía como parte de mi lenguaje creativo. Por esa competencia entre diferentes técnicas, procuro generar una forma expresiva que rescate elementos de cada medio, sin que uno llegue a anular al otro nunca, y que al menos puedan convivir en una especie de “filo” entre la vida y el arte, como solía decir Robert Rauschenberg.” Santiago Pérez

Estudios Cursados

1988 – 1993 – Dibujo y Pintura – Escuela Taller ASPES con Osmar Santos – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
1991 – Curso Taller “Técnicas en el Arte” con E. Acosta Bentos – Rivera – R.O.U.
1997 – Curso de Técnicas de Grabado – Módulo Serigrafía – Prof. Paulo Groisman – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
1999 – Taller Clever Lara – Montevideo – R.O.U.
2003 – Taller de Volumen Escultórico – Escuela Nacional de Bellas Artes y Círculo Universitario de Rivera – Rivera – R.O.U.

Principales exposiciones:

• Individual – 2005 – Goethe Institut Montevideo – “PIEL” (obras digitales) – Curador: Alfredo Torres – Montevideo.
• Individual – 2008 – Sala Cultural de ANTEL – “Las Imágenes son Objetos” – Rivera.
• Mural Colectivo para Banco Banespa – 1994 – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
• Colectiva internacional – 2ª Muestra “Homens na Terra 1994” – Alegrete – RS – Brasil.
• Colectiva – 1998 – Artistas Riverenses en Ministerio de Relaciones Exteriores – Montevideo.
• Colectiva – 2001 – Artistas Riverenses en Hotel Argentino de Piriápolis – Maldonado.
• Colectiva – 2010 – Espacio Cultural Contemporáneo, Fundación Unión – Montevideo.

Principales distinciones:

• 1994 – Medalla de Plata en Salón de Invierno de Sant’Ana do Livramento.
• 2001 – Primera Mención – Concurso Vinos Pinot Noir de Bodegas Carrau – Rivera.
• 2004 – Seleccionado – Salón Internacional de Grabado Fundación Lolita Rubial.
• 2005 – Seleccionado Nacional (1 de 5) en Concurso Rioplatense de Artes Visuales OSDE – Palais de Glace – Buenos Aires, Argentina.
• 2007 – Premio Salón Municipal de Artes Visuales 2007 – Intendencia Municipal de Montevideo – Subte Municipal, Montevideo.
• 2008 – Seleccionado Nacional por Comité Olímpico Uruguayo (C.O.U.) – (1 de 5) Concurso de Arte de Comité Olímpico Internacional.
• 2009 – Premio Edición (junto a otros 4 dibujantes) – Concurso de Historietas J. C. Onetti – Organizado por el M.E.C. (Montevideo, Uruguay).
• 2009 – Exposición “Vení a ver Uruguay” organizada por M.E.C. en el Cabildo Municipal de Montevideo.
• 2011 – Seleccionado (1 de 19) en concurso nacional para Salón de Pintura del Bicentenario del M.E.C. – Exposición de las obras en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), Montevideo.

Proyectos

• 2008 – Proyecto aprobado por M.E.C. y el INJU para realización de taller de artes plásticas con niños y jóvenes del barrio La Arenera de la ciudad de Rivera. (Trimestre). Se realizó una exposición de los trabajos en el Hall de la Intendencia Dptal. de Rivera.

• 2009 – Proyecto aprobado por CEIP para realizar talleres de expresión plástica en Escuelas del barrio Mandubí. (Trimestre).

• 2009 – “INTER-ARTE” – Proyecto aprobado por los FI – Fondos de Incentivo Cultural del M.E.C. para realizar talleres de expresión plástica en barrios de Rivera.

• 2011 – Participación en la realización de corto audiovisual “Lo que fue será” para proyecto 20 Pueblos 20 Memorias, auspiciado por ICAU y M.E.C. Estrenado en evento llevado a cabo en la ciudad de Salto. Realización de efectos especiales con After Effects, tratamiento de imágenes y diversos detalles técnicos.

Na Linha de Eduardo Haesbaert

A primeira individual de Eduardo Haesbaert na Fronteira Santana do Livramento Rivera.

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Sábado, 19 de setembro
Abertura Exposição de Eduardo Haesbaert

Na linha… onde tudo começou.
Vai ser a primeira exposição de  EduardoHaesbaert desde que iniciou os primeiros estudos com Isa Hamilton e Osmar Santos.
Serão varias técnicas desde o pastel seco sobre papel e que lembra linhas de água-forte e entintamento de gravura em metal, fotos digitais feitas em Livramento e uma gravura em metal. A grande maioria delas ineditas.
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Eduardo Haesbart
Faxinal do Soturno, 1968.

Coordenador do acervo e do ateliê de gravura da Fundação Iberê Camargo, onde desenvolve o “Programa Artista Convidado” com a participação de artistas nacionais e internacionais convidados para experimentar a gravura em metal, desde 1999.

Currículo: Foi assistente de Iberê Camargo, trabalhando como gravador e impressor de suas gravuras entre 1990 e 1994.

Entre as exposições individuais do artista, destacam-se:
Negro de Fumo ((Bolsa de Arte de São paulo, 2015), Anotações de Uma Obra Depois das Cinco (Fundação Ecarta, Porto Alegre, 2014), Última Cena (Bolsa de Arte de Porto Alegre, 2011), Próximo Plano (Pinacoteca da Feevale, Novo Hamburgo, 2011) e Trabalhos Recentes (Bolsa de Arte de Porto Alegre, 2007).

Participou de diversas mostras coletivas, entre elas Do Ateliê ao Cubo Branco, no MARGS, 2011 e O Triunfo do Contemporâneo, no Santander Cultural, Porto Alegre, em 2012.

Suas obras fazem parte do acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli (MARGS) e do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC/RS).

Durante sua trajetória de artista recebeu os seguintes prêmios: VI Prêmio Açorianos de Artes Plásticas – Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – Melhor Exposição Individual 2011 (Última Cena), menção honrosa no VI Salão de Pintura da Cidade de Porto Alegre (1995), Prêmio Especial do Júri pelo Conjunto da Obra no II Salão Victor Meirelles de Florianópolis (1994),Primeiro Prêmio no 16º Salão de Artes Plásticas da Associação Chico Lisboa (1993), Prêmio Secretaria da Cultura do Paraná no 49º Salão Paranaense(1992 e Prêmio Brasília de Artes Plásticas no 12º Salão Nacional de Artes Plásticas (1992) .

Abertura NA LINHA de Eduardo Haesbaert 2 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 1812 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32

Torredebabeltac no Espaço #Braguay

Mª Luisa de Leonardis monta Torredebabel “tac”
e Convida artistas e Comunidade parágrafo intervenções, Entre enguiasMaría Luisa Leonardis monta Torredebabel “tac”
e invita a los y la comunidad artistas a las Intervenciones, incluyendo
Mariana Pinheiro Martins

Hélio Fervenza
Sylvia Campos
Amanda Ziani

Espaço Braguay promove exposição de Mildred Esteves de Macedo

                                                                                                                                                          19 de junio inauguración de la exposición Mildred Esteves de Macedo en Braguay de GraffitaéArte Espacio
Dia 19 de Junho abertura da Exposição de Mildred Esteves de Macedo no Espaço Braguay da GraffitaéArte
Mildred, professor Osmar Santos  e Alicia Santos