Limbo de Santiago Pérez

Exposição realizada no espaço Braguay  de 23 de agosto à 15 de setembro de 2016.

“LIMBO tradicionalmente refiere al mundo entre la vida y la muerte, donde las almas esperan ser rescatadas. En este caso se trata apenas de una serie de pinturas que mezcla dos mundos que me interesan creativamente, pero que suelen ser antagónicos: el pop y el expresionismo. El arte pop como celebración o sublimación de la vida moderna industrial, y el expresionismo en el otro extremo, testimonio muchas veces cruel de la imperfección del alma humana y sus facetas más íntimas y oscuras, y por qué no, como recordatorio de la muerte.
Trabajo combinando diferentes medios como la pintura, el dibujo, el collage, el arte digital, la fotografía. Es un proceso en el que una técnica se superpone a la otra en un ida y vuelta permanente.
Grafismos pintados se solapan con recortes impresos o fotografías o imágenes digitales, y a su vez, todo se termina de amalgamar en capas de texturas y tonos generalmente oscuros. Existen personajes que se repiten frecuentemente y que buscan sintetizar rostros, expresiones o recuerdos diversos y que quizás cuentan fragmentos de historias ficticias o sueños reales, en un mundo en el que la vida y la muerte parecen ser caras de una misma moneda.
Como artista nunca tuve la intención de ser exclusivamente pintor o dibujante, sino que desde muy temprano incorporé de manera natural, principalmente los medios digitales y la fotografía como parte de mi lenguaje creativo. Por esa competencia entre diferentes técnicas, procuro generar una forma expresiva que rescate elementos de cada medio, sin que uno llegue a anular al otro nunca, y que al menos puedan convivir en una especie de “filo” entre la vida y el arte, como solía decir Robert Rauschenberg.” Santiago Pérez

Estudios Cursados

1988 – 1993 – Dibujo y Pintura – Escuela Taller ASPES con Osmar Santos – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
1991 – Curso Taller “Técnicas en el Arte” con E. Acosta Bentos – Rivera – R.O.U.
1997 – Curso de Técnicas de Grabado – Módulo Serigrafía – Prof. Paulo Groisman – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
1999 – Taller Clever Lara – Montevideo – R.O.U.
2003 – Taller de Volumen Escultórico – Escuela Nacional de Bellas Artes y Círculo Universitario de Rivera – Rivera – R.O.U.

Principales exposiciones:

• Individual – 2005 – Goethe Institut Montevideo – “PIEL” (obras digitales) – Curador: Alfredo Torres – Montevideo.
• Individual – 2008 – Sala Cultural de ANTEL – “Las Imágenes son Objetos” – Rivera.
• Mural Colectivo para Banco Banespa – 1994 – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
• Colectiva internacional – 2ª Muestra “Homens na Terra 1994” – Alegrete – RS – Brasil.
• Colectiva – 1998 – Artistas Riverenses en Ministerio de Relaciones Exteriores – Montevideo.
• Colectiva – 2001 – Artistas Riverenses en Hotel Argentino de Piriápolis – Maldonado.
• Colectiva – 2010 – Espacio Cultural Contemporáneo, Fundación Unión – Montevideo.

Principales distinciones:

• 1994 – Medalla de Plata en Salón de Invierno de Sant’Ana do Livramento.
• 2001 – Primera Mención – Concurso Vinos Pinot Noir de Bodegas Carrau – Rivera.
• 2004 – Seleccionado – Salón Internacional de Grabado Fundación Lolita Rubial.
• 2005 – Seleccionado Nacional (1 de 5) en Concurso Rioplatense de Artes Visuales OSDE – Palais de Glace – Buenos Aires, Argentina.
• 2007 – Premio Salón Municipal de Artes Visuales 2007 – Intendencia Municipal de Montevideo – Subte Municipal, Montevideo.
• 2008 – Seleccionado Nacional por Comité Olímpico Uruguayo (C.O.U.) – (1 de 5) Concurso de Arte de Comité Olímpico Internacional.
• 2009 – Premio Edición (junto a otros 4 dibujantes) – Concurso de Historietas J. C. Onetti – Organizado por el M.E.C. (Montevideo, Uruguay).
• 2009 – Exposición “Vení a ver Uruguay” organizada por M.E.C. en el Cabildo Municipal de Montevideo.
• 2011 – Seleccionado (1 de 19) en concurso nacional para Salón de Pintura del Bicentenario del M.E.C. – Exposición de las obras en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), Montevideo.

Proyectos

• 2008 – Proyecto aprobado por M.E.C. y el INJU para realización de taller de artes plásticas con niños y jóvenes del barrio La Arenera de la ciudad de Rivera. (Trimestre). Se realizó una exposición de los trabajos en el Hall de la Intendencia Dptal. de Rivera.

• 2009 – Proyecto aprobado por CEIP para realizar talleres de expresión plástica en Escuelas del barrio Mandubí. (Trimestre).

• 2009 – “INTER-ARTE” – Proyecto aprobado por los FI – Fondos de Incentivo Cultural del M.E.C. para realizar talleres de expresión plástica en barrios de Rivera.

• 2011 – Participación en la realización de corto audiovisual “Lo que fue será” para proyecto 20 Pueblos 20 Memorias, auspiciado por ICAU y M.E.C. Estrenado en evento llevado a cabo en la ciudad de Salto. Realización de efectos especiales con After Effects, tratamiento de imágenes y diversos detalles técnicos.

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Marcos Sari no Espaço Braguay

Marcos Sari é artista plástico formado pelo I.A. Ufrgs em 2003. Fez parte do Torreão em Porto Alegre onde participou ativamente dos cursos e ateliers abertos até 2009. Expõe seu trabalho de instalações artísticas, intervenções em paisagem e livros de artista desde 2003. Foi bolsista da Fundação Iberê Camargo em 2010 e realizou trabalho exposto na 8ª Bienal do Mercosul em 2011.Coordena desde 2003 o Projeto Meio juntamente com Daniele Marx entre Porto Alegre e Amsterdam. Em 2013 funda juntamente com Angélica Segui o Otto Arte.Sitio – lugar de convívio, investigações e trocas poéticas junto a natureza. Vive e trabalha em Porto Alegre.Em 2014 passa a fazer parte do Plataforma Espaço de Criação em Porto Alegre.
LinhasColores
Para o Braguay o artista realizará uma série de desenhos de parede e algumas intervenções com fitas coloridas. Estas intervenções estão sendo desenvolvidas desde 2011 e nesta ocasião serão pensadas e adaptadas especialmente para o Braguay.
Além disso, Marcos Sari fará uma conversa aberta ao público no dia 6/09 e também participará de um encontro Braguay no dia 27/09.
Marcos Sari es un artista formado por IA UFRGS en 2003. Formó parte del “Torreão” en Porto Alegre, donde participó activamente en cursos y talleres abiertos hasta 2009. Expone sus instalaciones de arte de trabajo, intervenciones paisajistas y libros de artista desde 2003. Fue becario de la Fundación Iberê Camargo en 2010 y realizó trabajo  en la 8ª Bienal del Mercosur en 2011.Coordena desde 2003 Proyecto Medio junto con Daniele Marx entre Porto Alegre y Amsterdam. En 2013 fundó, junto con Angélica Segui el Otto Arte.Sitio – lugar para socializar las investigaciones e intercambios poéticos con la naturaleza. Vive y trabaja en Porto Alegre.Em 2014 se convierte en parte del Espacio de Creación Plataforma en Porto Alegre.
 
LinhasColores
Para Braguay el artista llevará a cabo una serie de dibujos de la pared y algunas intervenciones con cintas de colores. Estas intervenciones se están desarrollando desde 2011 y en esta ocasión serán diseñados y adaptados especialmente para Braguay.
Además, Marcos Sari abrirá charla al público el 6/09 y también participará en una reunión Braguay en 27/09.
Facebook.com/MarcosSari