Conversa com Jorge Salines

 

Tive o primeiro contato com a produção de Jorge Salines em junho deste ano quando, a convite do BRAGUAY, visitei seu ateliê na Av. Cuaró. Uma pequena sala repleta de peças escultóricas que tem a madeira como material predominante e nas quais, a qualidade poética e habilidade escultórica estão evidenciadas. O trabalho de Jorge abrange obras em escala de objetos no tamanho aproximado de uma garrafa, algumas peças maiores e projetos em grande escala.

Depois destas visitas ao ateliê da Cuaró, decidi propor uma espécie de texto-conversa, formulando perguntas para que ele falasse sobre seu trabalho.

O resultado desta charla segue abaixo esculpido por minha curiosidade e pela voz do artista.
Marcos Sari*: Considerando que tua produção escultórica é grande e variada, fale um pouco sobre a escolha das obras que farão parte desta mostra na mini-galeria do Braguay.
Jorge Salines: Estos trabajos los empecé a fines del 2017. Junté maderas rústicas (piques, postes, partes de casas antiguas) y descubrí la harmonía existente entre estos elementos, trabajando en ellos el color y la textura. Y así fueron surgiendo estos Guerreros(As) que se aproximan de la figura humana.
MS: Ao conhecer teus trabalhos anteriores, percebi que as partes em ferro incorporadas nestas peças atuais são uma novidade na tua produção. Como se deu esta introdução e quais são as tuas impressões sobre isto?
JS: Hubo otra etapa anterior a la que conociste, fueron los primeros, eran totalmente talladas, una terminación bien pulida y figurativas. Despúes hubo un tiempo en que hice ensamblajes de maderos con vidrios, metales y otros.

MS: O que influencia a tua produção como artista?
JS: La madera es la que me lleva a esa constante investigación que hago con ella, un material noble y fascinante para mi. Influencias…Habrás visto que en algunos trabajos aparece la “T”de Osmar (Santos), mi primer profesor de dibujo. Más tarde, cuando conocí el trabajo de Carmelo Arden Quín, surgió aquella etapa que conociste. Ensamblajes muy pulidos y con formas geométricas.
MS: Com relação ao título da mostra – Guerreiros(As) – de que forma acreditas que este nome se relaciona com as obras expostas?
JS: Esto tiene que ver con la giria usada, tanto en portugués como en español. Se le decía guerrero(a) a personas trabajadoras y que siempre andan de una cierta forma batallando por buenas cosas. Nada a ver con guerras o violencia. Son Guerreros (As) de la paz y de la cultura.
MS: Considerando que estamos no território do BRAGUAY, juntamente com os Guerreiros(As), quais são tuas motivações e também quais os problemas de se situar neste espaço meio imaginário, meio uruguaio, meio brasileiro, meio fronteiriço?
JS: Aquí en este espacio no existen fronteras (esto ya es una gran motivación), menos aún para estos Guerreros (As), que vienen bien intencionados de todas partes.
*Marcos Sari – artista e arte-educador / inverno de 2018.

 

Limbo de Santiago Pérez

Exposição realizada no espaço Braguay  de 23 de agosto à 15 de setembro de 2016.

“LIMBO tradicionalmente refiere al mundo entre la vida y la muerte, donde las almas esperan ser rescatadas. En este caso se trata apenas de una serie de pinturas que mezcla dos mundos que me interesan creativamente, pero que suelen ser antagónicos: el pop y el expresionismo. El arte pop como celebración o sublimación de la vida moderna industrial, y el expresionismo en el otro extremo, testimonio muchas veces cruel de la imperfección del alma humana y sus facetas más íntimas y oscuras, y por qué no, como recordatorio de la muerte.
Trabajo combinando diferentes medios como la pintura, el dibujo, el collage, el arte digital, la fotografía. Es un proceso en el que una técnica se superpone a la otra en un ida y vuelta permanente.
Grafismos pintados se solapan con recortes impresos o fotografías o imágenes digitales, y a su vez, todo se termina de amalgamar en capas de texturas y tonos generalmente oscuros. Existen personajes que se repiten frecuentemente y que buscan sintetizar rostros, expresiones o recuerdos diversos y que quizás cuentan fragmentos de historias ficticias o sueños reales, en un mundo en el que la vida y la muerte parecen ser caras de una misma moneda.
Como artista nunca tuve la intención de ser exclusivamente pintor o dibujante, sino que desde muy temprano incorporé de manera natural, principalmente los medios digitales y la fotografía como parte de mi lenguaje creativo. Por esa competencia entre diferentes técnicas, procuro generar una forma expresiva que rescate elementos de cada medio, sin que uno llegue a anular al otro nunca, y que al menos puedan convivir en una especie de “filo” entre la vida y el arte, como solía decir Robert Rauschenberg.” Santiago Pérez

Estudios Cursados

1988 – 1993 – Dibujo y Pintura – Escuela Taller ASPES con Osmar Santos – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
1991 – Curso Taller “Técnicas en el Arte” con E. Acosta Bentos – Rivera – R.O.U.
1997 – Curso de Técnicas de Grabado – Módulo Serigrafía – Prof. Paulo Groisman – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
1999 – Taller Clever Lara – Montevideo – R.O.U.
2003 – Taller de Volumen Escultórico – Escuela Nacional de Bellas Artes y Círculo Universitario de Rivera – Rivera – R.O.U.

Principales exposiciones:

• Individual – 2005 – Goethe Institut Montevideo – “PIEL” (obras digitales) – Curador: Alfredo Torres – Montevideo.
• Individual – 2008 – Sala Cultural de ANTEL – “Las Imágenes son Objetos” – Rivera.
• Mural Colectivo para Banco Banespa – 1994 – Sant’Ana do Livramento – RS – Brasil.
• Colectiva internacional – 2ª Muestra “Homens na Terra 1994” – Alegrete – RS – Brasil.
• Colectiva – 1998 – Artistas Riverenses en Ministerio de Relaciones Exteriores – Montevideo.
• Colectiva – 2001 – Artistas Riverenses en Hotel Argentino de Piriápolis – Maldonado.
• Colectiva – 2010 – Espacio Cultural Contemporáneo, Fundación Unión – Montevideo.

Principales distinciones:

• 1994 – Medalla de Plata en Salón de Invierno de Sant’Ana do Livramento.
• 2001 – Primera Mención – Concurso Vinos Pinot Noir de Bodegas Carrau – Rivera.
• 2004 – Seleccionado – Salón Internacional de Grabado Fundación Lolita Rubial.
• 2005 – Seleccionado Nacional (1 de 5) en Concurso Rioplatense de Artes Visuales OSDE – Palais de Glace – Buenos Aires, Argentina.
• 2007 – Premio Salón Municipal de Artes Visuales 2007 – Intendencia Municipal de Montevideo – Subte Municipal, Montevideo.
• 2008 – Seleccionado Nacional por Comité Olímpico Uruguayo (C.O.U.) – (1 de 5) Concurso de Arte de Comité Olímpico Internacional.
• 2009 – Premio Edición (junto a otros 4 dibujantes) – Concurso de Historietas J. C. Onetti – Organizado por el M.E.C. (Montevideo, Uruguay).
• 2009 – Exposición “Vení a ver Uruguay” organizada por M.E.C. en el Cabildo Municipal de Montevideo.
• 2011 – Seleccionado (1 de 19) en concurso nacional para Salón de Pintura del Bicentenario del M.E.C. – Exposición de las obras en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), Montevideo.

Proyectos

• 2008 – Proyecto aprobado por M.E.C. y el INJU para realización de taller de artes plásticas con niños y jóvenes del barrio La Arenera de la ciudad de Rivera. (Trimestre). Se realizó una exposición de los trabajos en el Hall de la Intendencia Dptal. de Rivera.

• 2009 – Proyecto aprobado por CEIP para realizar talleres de expresión plástica en Escuelas del barrio Mandubí. (Trimestre).

• 2009 – “INTER-ARTE” – Proyecto aprobado por los FI – Fondos de Incentivo Cultural del M.E.C. para realizar talleres de expresión plástica en barrios de Rivera.

• 2011 – Participación en la realización de corto audiovisual “Lo que fue será” para proyecto 20 Pueblos 20 Memorias, auspiciado por ICAU y M.E.C. Estrenado en evento llevado a cabo en la ciudad de Salto. Realización de efectos especiales con After Effects, tratamiento de imágenes y diversos detalles técnicos.

Paisagem Instável no espaço Braguay

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O Espaço Braguay apresenta no mês de julho a exposição Paisagem Instável de Maria Ivone dos Santos e Hélio Fervenza. A inauguração será dia 29 às 19h e ficará aberta até o dia 12 de agosto de 2016.

Programação

Quinta-feira dia 28 de julho às 19h  – Encontro com os artistas na Unipampa, em parceria com a Unipampa – Universidades da Região da Campanha e o Diretório Acadêmico do curso de Relações Internacionais. Rua Barão do Triunfo  R. Barão do Triunfo, 1048 – Centro, Santana do Livramento.

Agendamento de visitas

As visitas devem ser agendadas com antecedência pelo telefone 3241 4831. As visitas são de segunda a sexta-feira e sábado pela manhã. Os grupos (turmas escolares, de universidades, projetos sociais ou instituições diversas) devem ter, no máximo, 15 pessoas (já incluídos os responsáveis) por hora marca.

 

Saiba mais sobre a proposta da exposição Paisagem Instável, no texto de Maria Ivone dos Santos e Hélio Fervenza

“Desenvolvemos projetos artísticos em colaboração desde 1985. Mais recentemente realizamos as exposições Local Extremo, no Espaço Cultural ESPM em Porto Alegre (2016), Lugar Tênue, na UFPel em Pelotas (2014), O tempo que faz, na Bienal de Yakutsk, Rússia (2014). Em nossa prática artística acompanhamos determinados contextos em transformação (arquitetônicos, urbanos, geográficos), os quais suscitam processos de criação e reflexão.

 

Na exposição-instalação Paisagem Instável, que preparamos para o Espaço Braguay,  serão utilizadas fotografias, um vídeo feito a partir de imagens realizadas na costa do Uruguai mostrando o mar e o início de uma tempestade, uma instalação com peças de quebra-cabeça contendo imagens de nuvens fotografadas no Brasil e algumas intervenções nas paredes com pontuações em vinil adesivo. Na montagem desses trabalhos enfatizamos o seu processo de apresentação e sua relação com o espaço expositivo.

 

               O que propomos resulta do diálogo e da parceria entre nossas respectivas práticas. Uma forma de conversar, pontuando aspectos que nós elaboramos individualmente, mas que quando reunidos, criam pensamentos que se conectam, por proximidade, associação ou justaposição. Nossos trabalhos tornam-se permeáveis, produzindo um terceiro elemento, outra situação.” 

Registro Fotográfico de Maitena Rivas

 

 

Saiba mais sobre os artistas

 

Maria Ivone dos Santos

Artista, professora e pesquisadora no Departamento de Artes Visuais e no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS. Doutora em Artes pela Universidade de Paris I Panthéon, Sorbonne, França (2003). Em sua prática artística investiga contextos urbanos e seus aspectos ambientais e culturais, abrindo prospecções de longa duração. Sua atividade se desenvolve a partir do reconhecimento e da frequentação continuada da cidade, tendo por método de abordagem a observação (caminhadas, fotos, notícias de jornal, etc.), que complementa com o estudo das alterações urbanas e usos dessas áreas ao longo do tempo. O trabalho investigativo e artístico se desenvolve também pela publicação de artigos, ensaios visuais e obras gráficas, publicadas em livros, revistas e jornais, assim como através da organização de plataformas, oficinas, encontros e seminários que problematizam a cidade, o espaço público, o indivíduo e a memória. Coordena, desde 2002, o Programa “Formas de Pensar a Escultura (FPES) – Perdidos no Espaço” (UFRGS) e, desde 2003, a pesquisa “As Extensões da Memória: a experiência artística e outros espaços”. Codirige o grupo de pesquisa “Veículos da Arte (CNPq)”.  Exposições (seleção): 2014 – O tempo que faz (Le temps qu’il fait), com Hélio Fervenza, Bienal de Yakutsk, Rússia. Lugar Tênue, com Hélio Fervenza, A Sala – Galeria do Centro de Artes da UFPEL, Pelotas. 2013 – A ponte de pedra, exposição individual, videoinstalação, Sala Fahrion, DDC-UFRGS, Porto Alegre. Cabe a Alma, exposição individual, fotografias, Museu da Gravura cidade de Curitiba, Solar do Barão, Curitiba. Forapalavradentro, Espaço Cultural Feevale. 2011 – Plataforma, Diálogos Abertos – Perdidos no Espaço, anfiteatro do ICBS, UFRGS. Do atelier ao Cubo Branco, Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS, Porto Alegre. Três questões, participação especial na Instalação Memorar de Hélio Fervenza, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Curitiba. 2009 – //22°S.-50°N. Museu de Arte Contemporânea de Campinas e Museu de Arte de Verviers, Bélgica. 2008 – Prosa de Jardim 2, Museu de Arte de Joinville. 2007 – Vehículos del Arte: Conexiones al Sur, Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina.

 

 

Hélio Fervenza

Artista visual, formou-se na Ecole des Arts Decoratifs de Strasbourg – França, Departamento de Artes, opção Multimeios (1989). Realizou mestrado em Artes Plásticas na Université de Sciences Humaines de Strasbourg, França (1990) e doutorado em Artes Plásticas na Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, França (1995). É professor do Instituto de Artes da UFRGS e pesquisador do CNPq. Desenvolve propostas e atividades artísticas junto ao programa FPES -Perdidos no Espaço. Autor do livro O + é deserto, Documento Areal 3. Em sua prática artística utiliza diferentes meios (fotografia, instalação, recortes em vinil adesivo, múltiplos, impressos diversos, etc.) onde noções como as de mostrar-esconder, visível-invisível, apresentação ou vazio são recorrentes. Três principais centros de interesse são desenvolvidos nas criações: as possíveis inscrições e relações num espaço, de signos, de intervalos e pontuações; a utilização de dados presentes no contexto como elementos constitutivos das proposições artísticas produzidas; a investigação sobre os processos de apresentação, em relação com a noção de arte. Realiza regularmente exposições individuais e coletivas em diversos países desde o início dos anos 80: Bienal de Veneza (Itália), Bienal de São Paulo (sala retrospectiva 1990-2012), Bienal do Mercosul, Bienal de Yakutsk (Rússia) em parceria com Maria Ivone Dos Santos, Museu da Gravura de Curitiba, Museu Victor Meirelles (Florianópolis), Pinacoteca de São Paulo, Bienal de Amsterdã (Holanda), Université de Paris I (França), Instituto Itaú Cultural (São Paulo, Belo Horizonte, Brasília), Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura (Uruguai), FUNARTE (Rio de Janeiro), MARGS (Porto Alegre), Fundación DANAE (França, Espanha), Musée dês Beaux-Arts de Verviers (Bélgica), Centro Cultural Recoleta (Argentina), MAC (São Paulo), Centro de Extension PUC (Chile), University of Wisconsin (EUA), Sociedade Nacional de Belas Artes (Portugal), Paço das Artes (São Paulo), Galeria Sztuki BWA (Polônia), Grand Palais (França), Biennale Internationale de Gravure (Eslovênia). Em 2013 foi convidado a representar o Brasil na Bienal de Veneza, Itália. 16.6.7 Helio convite postal_15x10 verso

 

Pori Ferrer e “o homem de la bolsa”

Pori Ferrer do Grupo Braguay e Je³!Hummm…? expos dia 19 de abril no espaço Braguay.

LUIS “PORI” FERRER – 1947 . Estudió dibujo y pintura com Fernando Cabezudo. Fue Profesor Adscripto y Profesor de Dibujo en a Enseñanza Secundaria. Ilustrador del Diario Norte y de los semanarios “OPA” y “Jornal da Semana” en la frontera Rivera-Livramento. Exposiciones coletivas e individuales en Montevideo, Rivera, Paysandu, Uruguay; NEWTOWN HUB GALLERY de Sydney. Australia; Gallery Studio 26. Nueva York. USA. Instalaciones y parte integrante de los grupo Je³.Hummm! y Grupo Braguay

O HOMEN DE LA BOLSA.

 

Feito da arpilhera, um tecido obtido das fibras da planta de yute.

Muito barato. Muito natural.

Com ele se embolsaba toda a produçao de región : lá, yerba, trigo, maíz.

Com ele se disfrazaba a gente em Carnaval.

Como a bolsa da arpilheira somos e aparentamos.

Numa zona que já fuimos : Provincia Oriental, Provincia Cisplatina y finalmente República con forte olor a fumo inglés.

Com a eterna luta entre os caudilhos de campo e os caudilhos dos portos.

Aparentando e querendo ser muito mais do que somos.

Finalmente meus trabalhos, feitos sobre arpilheira para ser usados, se quiser, como bandeiras .

Exposição especial dia 8 de março

Braguay incentiva Novos Artistas. Abertura da Exposição dia 8 de março – Rachel Damboriarena expõe “Mulheres”

Rachel Damboriarena Nasceu em Santana do Livramento, Cidade Irma de Rivera (Uruguai). Cursou Magistério em Pelotas e História na Universidade da Região da Campanha. Estudou artes com o professor Osmar Santos. DEPOIS de Uma grande pausa, retoma como Telas e Os pincéis.

Na Linha de Eduardo Haesbaert

A primeira individual de Eduardo Haesbaert na Fronteira Santana do Livramento Rivera.

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Sábado, 19 de setembro
Abertura Exposição de Eduardo Haesbaert

Na linha… onde tudo começou.
Vai ser a primeira exposição de  EduardoHaesbaert desde que iniciou os primeiros estudos com Isa Hamilton e Osmar Santos.
Serão varias técnicas desde o pastel seco sobre papel e que lembra linhas de água-forte e entintamento de gravura em metal, fotos digitais feitas em Livramento e uma gravura em metal. A grande maioria delas ineditas.
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Eduardo Haesbart
Faxinal do Soturno, 1968.

Coordenador do acervo e do ateliê de gravura da Fundação Iberê Camargo, onde desenvolve o “Programa Artista Convidado” com a participação de artistas nacionais e internacionais convidados para experimentar a gravura em metal, desde 1999.

Currículo: Foi assistente de Iberê Camargo, trabalhando como gravador e impressor de suas gravuras entre 1990 e 1994.

Entre as exposições individuais do artista, destacam-se:
Negro de Fumo ((Bolsa de Arte de São paulo, 2015), Anotações de Uma Obra Depois das Cinco (Fundação Ecarta, Porto Alegre, 2014), Última Cena (Bolsa de Arte de Porto Alegre, 2011), Próximo Plano (Pinacoteca da Feevale, Novo Hamburgo, 2011) e Trabalhos Recentes (Bolsa de Arte de Porto Alegre, 2007).

Participou de diversas mostras coletivas, entre elas Do Ateliê ao Cubo Branco, no MARGS, 2011 e O Triunfo do Contemporâneo, no Santander Cultural, Porto Alegre, em 2012.

Suas obras fazem parte do acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli (MARGS) e do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC/RS).

Durante sua trajetória de artista recebeu os seguintes prêmios: VI Prêmio Açorianos de Artes Plásticas – Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – Melhor Exposição Individual 2011 (Última Cena), menção honrosa no VI Salão de Pintura da Cidade de Porto Alegre (1995), Prêmio Especial do Júri pelo Conjunto da Obra no II Salão Victor Meirelles de Florianópolis (1994),Primeiro Prêmio no 16º Salão de Artes Plásticas da Associação Chico Lisboa (1993), Prêmio Secretaria da Cultura do Paraná no 49º Salão Paranaense(1992 e Prêmio Brasília de Artes Plásticas no 12º Salão Nacional de Artes Plásticas (1992) .

Abertura NA LINHA de Eduardo Haesbaert 2 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 1812 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32

Unipampa x Gino Bidart x Braguay

O DARI – Embaixador Vinícius de Moraes – diretorio Acadêmico do Curso de Relações Internacionais da Unipampa e Braguay promovem Uma roda de conversa com o artista plástico Braguayo Gino Bidart.

El Dari – Embajador Vinicius de Moraes – directorio  del Curso  de Relaciones Internacionales de Unipampa y Braguay organizam una charla con el artista Braguayo Gino Bidart.

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Visitas guiadas com Gino Bidart

O Espaço Braguay durante o período de exposição da série ” América “de Gino Bidart agenda visitas guiadas para alunos de Rivera e Livramento com a presença do artista.

Gino dá a conhecer o processo criativo, o conceito das obras com momentos de reflexão e conhecimento compartilhado.

Gustavo Alsó, com Alunos da Associação Gente Gente de Arte de Santana do Livramento.

 

El Espacio Braguay durante el período de exposición de  la serie “América” de Gino Bidart  organiza visitas guiadas para estudiantes Rivera y Livramento con la presencia del artista.

Gino da a conocer el proceso creativo, el concepto artístico –  reflexión y conocimiento compartido.

Gustavo Also , con estudiantes de la Asociación Gente de arte de Santana do Livramento .

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Alicia Santos, con alunos do IFC (Instituto de Formação Docente) de Rivera.

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Adriana Gutirerres, com alunas de “” Bachillerato de Arquitectura “” de Rivera

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O artista plastico e fazer o professor Osmar Santos, com alunas.

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Alunos de Michel Croz  Fazer sexto Artístico – Rivera

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Gino Bidart chega à fronteira

Gino Bidart Chega A Fronteira Artista braguayo abre Exposição no Espaço Braguay O artista Gino Bidart abre a Exposição Série América , com Trabalhos inéditos, Não Próximo dia 16 de abril, Como 19h, no Espaço Braguay (Andradas, 582, Santana do Livramento). Gino Bidart E Fronteiriço e Cidadão Braguayo e começou SUA Carreira NAS Artes Plásticas em 1975. Desde ENTÃO, trabalha principalmente com pintura, desenho, tapeçaria e serifrafia. Iniciou SUA Trajetória NAS artes estudando Desenho e pintura com Osmar Santos e Ruben Kepfert. Aluno em arte têxtil e artes plásticas Fazer renomado Ernesto Aroztegui. Tem Feito Residências Artísticas e Exposições em Vários Países Como México, Espanha e França. Suas Obras fazem Parte de Coleções Privadas no Brasil, México, Porto Rico, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, Canadá, Espanha e Uruguai. A Exposição de Gino Bidart permanecerá Aberta ao Público de 16 a 30 de abril de 2015,  com Visitação de Segunda a Sexta das 10, 12 Como e das 14 ATÉ 19 horas.El-pintor-como-esperando-la-noche

Actividades recientes de Gino Bidart

2013- Muestra colectiva en el Espacio Cultural de México. 2012- Muestra individuo en el Espacio Cultural de México.

2011- Muestra individuo en World Trade Center Montevideo

2010- Borde Sur, muestra colectiva itinerante en el Espace Wallonie, Bruselas, Belgica.

2008- Expone en Galería Arte Uy, Punta del Este, Uruguai. Muestra colectiva “Satélites de amor” en el Museo Nacional de Artes Visuais, Montevideo, Uruguai. Muestra colectiva itinerante “Borde Sur” Palacio Santos, Montevideo, Uruguai.

2007- Muestra individuo, Embajada de México, Montevidéu Uruguai. Muestra individuo, Galería Los Caracoles, Mantra Resort, Punta del Este.

2006- Participa en la Feria Internacional de Arte Organizada POR APEU (Asociación de Pintores y Escultores del Uruguay) Hotel Conrad, em Punta del Este.

2004- Muestra individuo en el Centro Cultural de La Paloma, Rocha, Uruguai. Participa en la Feria de Arte Organizada POR APEU, Colonia y Montevideo, Uruguai. Participa en el proyecto VIENE, Estación Central, Montevideo, Uruguai. Muestra colectiva en el Ministerio de Ganadería y Pesca, Montevideo, Uruguai. Muestra individuo en Galería MVD Carrasco, Montevidéu, Uruguai. Participa en la 1ª muestra Arte en la Piedra, Montevideo Shopping, Uruguai.